EL LIED: LA CANCIÓN LÍRICA ROMÁNTICA
El Lied es un término utilizado en la historia de la música clásica para hacer referencia a una canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y destinada a ser interpretada por voz solista y acompañamiento instrumental, generalmente de piano. Se trata de una forma musical típica de los países germánicos y propia del Romanticismo.
Se caracteriza fundamentalmente por:
- su brevedad,
- su renuncia al virtuosismo belcantistico,
- su estrecha relación con el poema, y
- la influencia de la canción popular alemana o Volkslied.
Origen y desarrollo
Esta forma musical surgió en la época clásica (1760-1820), floreció durante el Romanticismo y evolucionó durante el siglo XX. Obras poéticas de genios de la literatura como Goethey Heine, han servido de base lírica a lieder de Beethoven, Schubert y Wolf. Alcanzó su más alto grado de desarrollo con el compositor austriaco Franz Schubert en 1814, aunque tuvo sus antecedentes en Mozart y Beethoven.
En la música clásica occidental se aplica este término alemán porque los inicios y los primeros lieder fueron obras de compositores de esta nacionalidad. En Alemania se aplica el término Kunstlied o "canción arte" para distinguir este género artístico de la canción popular o Volkslied.
Esta
forma se desarrolló de forma paralela al redescubrimiento de la cultura
popular alemana como fuente de producción artística.
Al final del Barroco los compositores renuncian al uso del bajo continuo.
Con eso, el camino está libre para el piano solo como instrumento de
acompañamento. La música debía adaptarse a la forma del poema como
acompañamiento. Para utilizar mejor el potencial del piano, se desarrolla el lied con acompañamiento compuesto individualmente para cada estrofa. Los primeros ejemplos son de Haydn, Mozart y Beethoven.
Como elemplo destacable tenemos el ciclo de lieder An die ferne Geliebte, de Beethoven, de 1816.
Se trata de una forma compuesta por una serie de canciones en un orden
fijo, que se relacionan musicalmente entre sí y siguen un hilo conductor
narrativo. Esta obra se centra en la descripción de los sentimientos de
un amante separado de su amada, y tuvo una enorme influencia directa
sobre el lied romántico. Con esta estructura concebida como agrupación de canciones, la forma breve del lied se convirtió en un medio para presentar ideas más complejas y formas más amplias.
El Lied en la época Romántica
El Lied es un tipo de composición eminentemente romántica. Su esencia formal y el propósito para el que fue concebido responde perfectamente a los ideales románticos emergentes en el arte europeo justo con la entrada del siglo XIX, como consecuencia de la progresiva decadencia del clasicismo, movimiento artístico anterior. El Romanticismo, nombre de este nuevo estilo decimonónico, se mantuvo vigente hasta aproximadamente la mitad de dicho siglo.
El artista romántico busca una ruptura con los rigurosos cánones y la estricta mesura del clasicismo y se refugia en un modo de vivir, sentir y pensar rocambolesco y truculento, dando lugar a una generalizada actitud melancólica y exacerbado sentimentalismo ante la vida.
Compositores como Schubert, Schumann y Strauss, entre otros, encuentran en el Lied la forma perfecta para expresar estas nuevas inquietudes artísticas, las románticas. Con estos autores, esta forma alcanza su plenitud y máxima expresión. Proliferan en esta época multitud de auténticos lieder, muchos de ellos de extraordinaria belleza.
Franz Schubert
Con Franz Schubert, el lied fue liberado de todas las convenciones de aria de ópera que tuvo este género en sus primeros momentos y reducido al núcleo de la forma - el poema, la melodía y la ilustración a través del piano -.
Los textos escogidos por Schubert eran de Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller y también de sus círculos de amigos en Viena.
El poeta más importante fue Wilhelm Müller, quien escribió los textos para Die schöne Müllerin (La bella molinera) y Winterreise (Viaje en invierno). En ambos ciclos, Schubert agrupó poemas en un orden que sigue a tramas imaginarias, en las que se describe el sufrimiento y la muerte de individuos expulsados de la sociedad por un conflicto entre el amor y el orden establecido. Schubert describió los sentimientos del protagonista al haber experimentado destierro, rechazo amoroso, soledad, locura y muerte.
El compositor tendía a tematizar los lados tristes y oscuros de la vida. Muchas de sus piezas son consideradas hoy como canciones populares, como "Am Brunnen vor dem Tore" y "Das Heideröslein".
*12 Lieder de Franz Schubert. Interpretados por Edwin Fischer y Elisabeth Schwarzkopf.
Robert Schumann
Robert Schumann desarrolló la técnica del ciclo -en vez de la trama linear-. Algunos ejemplos son el Liederkreis -con texto de Joseph von Eichendorff- y los ciclos con poemas de Heinrich Heine (Der arme Peter, Myrthen, Dichterliebe, Liederkreis op. 24).
A diferencia de Schubert, la mayoría de los ciclos de Schumann ya no obedece a una lógica de trama linear, sino que los poemas son ordenados intuitivamente para crear una "trama intuitiva".
Johannes Brahms
La colección de canciones populares fue la fuente principal de inspiración para los lieder de Johannes Brahms. Su colección Deutsche Volkslieder es el gemelo musical de la colección de cuentos de los hermanos Grimm. En dicha obra, el límite entre colección y creación propia es difícilmente identificable. Sus propias canciones también fueron fuertemente inspirados por textos y melodías populares, en las cuales Brahms sentía un acceso directo a un mundo de sentimientos básicos y honestos. El ciclo Die schöne Magelone revela también influencias del historismo, término que hace referencia a una interpretación del pasado alemán en el sentido utópico de una sociedad guiada por las virtudes del caballero medieval.
Hugo Wolf
Hugo Wolf introduce en el mundo del lied la armonía y la declamación dramática -de la que poco más tarde harían gala las óperas de Richard Wagner-, especialmente en sus lieder sobre textos de Goethe, Eichendorff, Michelangelo, Mörike y otros poetas.
Las obras más personales de Wolf son, sin embargo, los dos ciclos compuestos sobre textos poéticos de España y de Italia: el Spanisches Liederbuch (Canciones españolas) e Italienisches Liederbuch (Canciones italianas).
Richard Strauss
Richard Strauss ampliaba el acompañamiento con versiones orquestadas, de manera que sus lieder se pudiesen adaptar a la sala de concierto. Ejemplos son Cäecilie, Morgen, Schlechtes Wetter, Ich trage meine Minne, Die Nacht, etc.
Un gran exponente de las posibilidades de este uso de la forma Lied es el ciclo Cuatro últimas canciones, de 1948,
*6 Lieder by Richard Strauss. Interpretados por Janet Baker.
Gustav Mahler
En la obra de Gustav Mahler existe una dependencia mutua entre los géneros de la Sinfonía y el lied: algunos lieder se conciben como movimientos de sus sinfonías (como el cuarto movimiento de la Segunda sinfonía, titulado Urlicht) o proporcionan el material temático de un movimiento más amplio (como sucede en el scherzo de la Tercera sinfonía).
La mayoría de sus lieder tienen versiones tanto para voz y orquesta como para voz y piano. Mahler cultiva la forma de ciclo de canciones a partir de los Lieder eines fahrenden Gesellen, en un estilo que abarca desde la recreación musical de poemas populares alemanes (Des Knaben Wunderhorn) hasta la expresión lírica de emociones más íntimas (Rückert-Lieder, Kindertotenlieder).
Das Lied von der Erde (La canción de la tierra) de 1909, una de sus obras más importantes, se presenta como una forma mixta entre el ciclo de canciones y la sinfonía.
Siglo XX
La segunda escuela vienesa (cuyos algunos de sus exponentes son Anton von Webern, Alban Berg, Arnold Schönberg) experimentó los límites de la más posible brevedad de la forma y aplicó el lenguaje dodecafónico.
La elección de textos estuvo fuertemente influenciada por el simbolismo vienés. En las canciones tempranas de Schönberg se puede apreciar el giro estilístico de la composición tonal a la dodecafónica.
En las obras de esta escuela, los compositores exploraban nuevos mundos estéticos prescindiendo de la cantabilidad.
Hanns Eisler retomó la técnica dodecafónica de su maestro Schönberg y la amalgó con influencias del jazz y del canto de protesta a un lenguaje muy individual, en composiciones para poemas de Bertolt Brecht. Otros poemas para los que compuso Eisler fueron de Friedrich Hölderlin, Goethe, Anakreon, Blaise Pascal y Johannes R. Becher, además de textos propios.
Sus canciones de protesta fueron considerados ardides para la lucha política. Su ciclo sobre la fuga de la Alemania nazi, en forma y tono de diario (Hollywood Songbook), es una creación lírica a la altura de los de Schubert y Schumann.
Actualidad
Compositores actuales de lied son Hans Werner Henze (1926), Aribert Reimann (1936) y Wolfgang Rihm (1952). El lied está pasando, sin embargo, por un período crisis, pues las nuevas composiciones ya no presentan la simplicidad, brevedad y cantabilidad de las obras románticas.
- En Francia, destacan las mélodies de Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc.
- En Inglaterra, los compositores más influyentes fueron Edward Elgar, Benjamin Britten, Roger Quilter, Peter Warlock, Gerald Finzi y Ralph Vaughan Williams.
- En España, las obras de Manuel de Falla, Amadeu Vives, Joaquín Turina, Enrique Granados, Xavier Montsalvatge, Eduard Toldrà y Federico Mompou forman una escuela propia. Las influencias del flamenco y de culturas coloniales de nuestro país forman base para una escuela propia nacional.
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